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油畫家籍虹常言：「我愛印象派。」原本以為她只是隨意說著玩的，天長日久才知這是認真的。世上眾多人喜歡印象派大師的作品，然，真正懂得印象派技巧之真諦，乃少之又少，一般畫者經常師法其表、追求貌似而無新意，或抄寫照片或在屋內塗塗改改製造畫面效果，然而印象派畫家的一生是在寫生中度過的，色彩與活潑的筆觸，是從寫生中積累的豐富經驗，所以生動有感情，形成了畫風的主要特色。
籍虹的油畫技巧同樣亦從寫生中得來，她1962年開始寫生，至今經歷五十個春夏秋冬，當她生活在北方時，四季分明的天候，使她在寫生的實踐中理解了「印象派」，並對席斯里（Alfred Sisley）之作獨有偏好，喜歡他畫得整。她亦喜歡梵谷（Vincent van Gogh）的色彩和塞尚（Paul Cézanne）作品的力度，這三位是她心中的畫師，他們作品表現方式的元素融入在籍虹寫生的法度之中，她並無「印象派」帥氣的筆觸和冷暖交錯之色點，而是追求畫面的力度感、豐富的大色塊、簡練的造形、頗帶裝飾趣味而不失繪畫性。她口口聲聲的「我愛印象派」並非是「我就是印象派」。
學畫者，必須師法古人，兼師造物，不僅貌似，而畫變化，繼古人墜絕之緒，挽時俗頹敗之習（黃賓虹畫法要旨），方能達到神品。大自然乃是真師。北方四季，金秋最美，色彩變化萬千，那滿山楓葉紅遍、百年銀杏樹呈檸檬黃、古松更顯沉穩之深綠、白皮松的枝幹在五顏六色襯托下其色之妙無語可表，一切美景又映在清澈的泉水潭中。水光雲影暨水聲山色撥動著路人心弦，不斷勤奮寫生其中必能養育出藝術家成為色彩大師。人與自然不可分，畫家眼睛對色彩的高度敏銳度，絕對是在不斷觀察、寫生大自然的五光十色中養育而成。白居易詩中的「忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間」，此景在踏遍萬水千山後是會相遇的，寫生其中之色彩微差就更難了！一個偉大的藝術家必定要強迫自己走過這一艱辛坎坷之路，不是在書本中、更不是從「色彩學」中和坐在畫室的板凳上可得之。
生活在香港的艱苦歲月中，為了求生，籍虹接受了臨摹名畫的訂單，因其價格低下，不得不在七年中畫了數百幅，多半為雷諾瓦（Auguste Renoir）作品。其實她並不喜歡他的作品，只為生活必須掌控其畫技。在某種特殊之情況下，研究自己不喜愛之技法，由表及裡得其益而熟能生巧，乃是一種珍貴收獲。籍虹在這段日子裡，深刻理解到「印象派」技巧之核心。此乃色彩表現之真諦在於暗部而非亮部，這是一個十分關鍵的問題所在。在兩岸畫壇有很多藝術家是用素描方式畫暗部表現立體感，即黑褐色或褐灰色，充其量只是單一色之素描而非「油畫色彩」。反之亮部色彩應該單純，刻意添加紅綠冷暖陷於媚俗，謂之「色彩豐富」乃欺世盜名之語，然，暗部之色必須一則透明、二則冷暖交錯，隱隱微差於同一明度之中，此乃「油畫色彩」基本之法度，畫油畫必先深入於法度之中；而唯能變者，得超於法之外，繪事創意為上。但必須先哲有言，不為虛語。
籍虹的父親工作生活在台灣，父女相隔卅餘年，故籍虹觀念中，始終有「我家在台北」之念，當生活在台北後，情不自禁地畫自家院落的紅大門，寫生於三峽老街、新店溪、街道小巷、美濃、太魯閣、澎湖、東北海岸、九份、溪頭、復興鄉等，近年又寫生於江南水鄉、浙江、安徽宏村等，踏遍江山人未老，就是愛寫生。
天若有情天亦老，人亦會歷經多姿多彩、付出無數汗水辛勞、過著流浪般的寫生日子後，漸漸步入高齡，但寫生的情感飽存自身的心與手，畫家曾經努力過所得經驗是取之不盡用之不完的，老辣的手永遠伴隨生命遊走於顏色和畫布之間，沒有休止。
籍虹在思考、回顧、整理自己的寫生所見，她今年的作品就不同了，放掉許多細節描繪。長期以來，她喜歡馬爾肯（Albert Marquet）的作品，他的風景畫充滿了空氣、陽光，十分簡練，是世上少數幾位灰色調之佼佼者。籍虹的畫風變得簡單、平面，但仍然是有力的。早在四十年前，她的油畫就不像女孩子，用筆奔放大器，色彩天生敏感，不懼怕寫生環境之惡劣，總是沉迷在色彩繽紛的大自然中，當北方寒冬下雪時尤其興奮，喝幾口「二鍋頭」白酒，在零下5至7度的大雪中寫生，通常在北京的北海或紫禁城御花園中作畫。當下雪天後的陽光穿透千年古老的柏樹林投射在雪地上，強光的暖白色同陰影透明的藍色形成另類的色彩對比，是難得的色彩經驗。海邊風大，吹倒了畫架、畫布，她仍堅持畫完，一切樂在其中……不但提昇了畫畫的技能，更培養了畫畫的毅力。
唯在不斷的寫生過程中，才能對「印象派」有深度的了解，產生新的色彩經驗和靈感。油畫一旦失掉色彩就毫無意義，只是在講述一個故事情節或說明一個形象，不能感動他人，無法邀人共賞。印象派藝術歷經百年考驗，贏得全世界的喜愛，它並無特別的內容情節，亦無精湛的刻畫和細描，但它色彩很美，用筆活潑瀟灑，調情正合世人生活美學之需，人見人愛。然，掌握美的元素並不容易，運用色彩就有很深探討不盡的學問。一般而言，只能從經歷積累中所得。
「印象派」的色彩經驗，可歸納數點如下：
一、同一物體之亮暗色彩必須冷暖對比。
二、不同色塊相併，必須要有冷暖色差異。
三、重疊覆蓋，必須偏冷色壓偏暖色或偏暖色壓偏冷色。
四、當兩色相調不夠強時，或不用調勻或兩色相併，或小色點相交錯，其彩度都會大大強過在調色盤上調勻之色感。
五、畫得快而不塗改，就呈現新鮮感。
用上述種種可檢視自己畫作用色技巧之端倪。
籍虹始終堅持「我愛印象派」，其實，她是受到「印象派」繪畫方式之啟發，擇善而從走自己的路，幾十年如一日。
籍虹養流浪狗先後約四十隻，貓有廿隻左右，猴子一隻，鸚鵡一隻，大部分時間都給了這些小動物，她已精疲力竭，目前貓與狗均在十隻以內，大多處於養老之年，求助友人幫手，給予中、西藥保健，頤養天年。
人與動物之關係在世界先進國家如同兒女，台灣卻反其道而行之，有飼養寵物之能力卻無恆心與愛心，滿街棄養貓狗無人問，令人深惡痛絕。如此無視與冷漠，使觀感淪為是一個「沒有教育與修養的社會」。籍虹熱愛動物，雖然生活不富，亦願付出心力挽救生命，故此少了畫畫時間，家中廚房淪為狗舍，四條腿一餐不缺，「二條腿」（人）沒飯吃，久而久之，如此生活方式亦就習慣了。籍虹並無白費精力，她在貓狗身上找到靈感，懂得牠們與人交流的表情與眼神，落筆於畫布，出自貓狗之形、造化貓狗之神。生活在當代，此乃通過繪事對社會與生態關懷與思考哲學，為流浪動物表達心聲，這就是她要做的事與行為藝術。
撰文至此，重返「籍虹與印象派」一題再論繪畫之道：油畫是西方的，學西方古人，學以求知，先別品流。志道據德，依仁游藝。通西方之古而不泥西方之古，非徒拘守矩變，致為藝事所縛束。正人心，端風化，參乎造化，妙合自然。道尚貫通，學貴根柢，用長捨短，器屬大成。
在巴黎，觀畢莫內（Claude Monet）一生之作，對其晚年之作，籍虹一言蔽之：「亂畫一通、毫無色彩」，又諒解曰：「眼睛壞了！白內障。」步出奧塞美術館，她口吐狂言：「看看印象派不過如此，信心大增！」雖是狂言倒亦上道，性格也！籍虹不是「印象派」，籍虹就是籍虹。
參加上海藝術博覽會返台後匆匆隨筆，2012年11月11日。
