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「藝術的魅力在於觀者用心。」藝術家龎均的繪畫理論，認為來自畫面的直覺感受，以道誠的感動抒發情感，才足以撼動人心。
台灣藝術大學專任教授龎均，善於使用色彩堆層衍變，再透過用「心」感動，呈現個人獨特的風格與魅力。他絕對信仰「任何的藝術形式永遠不會過時」的信念，他認為在不同的歷史時空下，經得起考驗的創作，都會永遠「新鮮」如初。
縱然在台灣北部、中國大陸及香港、海外等地揚名，但龎均作品卻從未在府城展出，此次受德鴻藝廊邀請，十一月起展出新作。這些作品是他一年來到台南寫生的作品，南台灣熾烈色彩與府城特有的磚紅色調，加上個人獨特色彩美感，他的南台灣作品有別以往在北部慣常使用的中灰色調，呈現了龎均另一種色彩運用的美感。
一九三六年出生於上海的龎均，自小有「繪畫神童」之稱，十一歲時便在盧州與姐姐龎壔舉辦聯展。他來自文人世家和藝術家庭，祖先有兩代進士，父親龎薰琹是中國有名的油畫家，一九二五年至一九三O年留學巴黎，曾任藝術院院長，母親丘堤是留學於東京的油畫家；自龎薰琹以降二代，這個家族一共出現九位畫家。
龎均一九四九年至一九五二年，以十三歲的年紀考上杭州美術學院，後轉入北京中央美術學院，十八歲畢業，成為當時為最年輕的大學畢業生。一九八七年自香港定居台灣，並在台灣藝術專科學校任教，在台灣舉辦個展三十次之多，現為專業畫家。
龎均曾直接師承中國第一代油畫家林風眠、劉海粟、徐悲鴻、顏文樑、關良、吳作人等，他的父親龎薰琹、母親丘堤反而比較少直接傳授油畫技巧，但藝術知識與美學觀卻深深影響他。
「藝術所以具有永恆價值，根本意義在於追求不同。所以，藝術必須是個性的、不重複、創新的。」但是，龎均更認為藝術家能夠創新，源自於自己文化孕育的靈感，所以，觀賞龎均的油畫，可以在畫面裡感受到油畫澎湃的色彩運用，卻又同樣直覺感受屬於中國水墨畫的靈韻生動，但是，你只能說那是油畫，而非使用水墨畫法畫油畫。
一般油畫在中西技法的結合過程中，往往失掉了油畫該有的緊密結構，或者看起來像水墨畫的油畫。但是，龎均在接受嚴謹的油畫與素描訓練，及中國水墨畫的寫意體會，融入自我觀照的「心領神會」，準確的揮灑出個人細心觀察後的「獨特油畫」。
龎均說，東方人學習西方油畫技巧，往往不能達到精深程度，只是對西方各類畫風作模仿及延伸，流於形式表象，最重要的原因是沒有成為自己文化傳統的一部分。
「文化傳承是精神性的，而非技術性。」龎均認為影響他一生藝術創作最重要的不是任何「藝術形式」與「技法」，而是懷抱民族文化的自信心。
因此，龎均在教授學生時，常常指出過去學院派的教學重視觀察的準確性，而忽略技法雖已超前，但思想仍趨保守，繪畫內涵仍無法趕上時代。加上現今學生素描造型結構鬆散，缺乏組織能力，也是無法創新突破的困境。
至於科技的進步與發展，部分藝術家為了傳達油畫的寫實功能，而利用照片臨摹，但龎均認為照片只能限於平面空間，並無法真正涉入並解決主題的三度空間問題，如果過度依賴照片的繪畫習慣，會變成只觀察局部無法關照到全局。
龎均認為「形」可以變化，但色彩感無法丟掉，其中最重要的觀察重點就是光線。他認為光線不是無色的，畫家不能全然以工業或印刷色彩學為參考標準，而是要憑主觀、感性的眼光來觀察，透過畫家的「眼」及「心緒」來主宰畫的色彩。
「走自己的路！」龎均的繪畫箴言是不在乎別人只在乎自己，他認為成熟的油畫家，大可不必按照西方的創作模式表現自己，而應該更有自信的表達自己，因為，路是人走出來的。
