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前言
龎瑤是我的女兒。我疼愛她但從不溺愛。她非常獨立地成長。外界有極大的誤會與猜想，以為她作畫深受家庭「真傳」，父母一定教她畫畫云云……。否！這絕非龎氏家族的「教育觀」與「藝術觀」。余的父親龎薰琹就讀大學是上海「震旦大學」醫科學系。他違背了家庭的意志留學法國走向藝術，而且在常玉的勸說下不進巴黎美術學院。余的母親丘堤，亦是自己離家去東京學畫。他們是中國一流的、最具現代藝術代表性的畫家，從不聽說他們「師承」或「崇拜」某位法國或日本老師，不以老師的藝術風格依樣畫葫蘆。他們對繪畫有絕對自我的理念，探索多樣表現方式。對子女成長，從未教學如何「素描」暨「油畫」。對於繪畫要靠別人「教」才學得會的觀念十分淡漠不以為然，尤其主張兒童畫畫「不可教」，環境與重視文化傳統、博覽藝術才是最為重要！白古藝術天才成長為大師，不是依賴「美術學院」，在歐洲的經驗中，凡有成就的藝術家都是進入當代名家「工作室」，見習求教而奠定個人藝術之路，這是一種直接性的創作傳承。
當今世界藝術學子多如牛毛，然能夠突破性地創新而成功的「藝術大師」日趨稀少，原因在於「美術學院」太多而標準死板而低下。尤其在台灣「兒童才藝班」真是「春風吹又生」，天真的兒童尚在智慧的搖籃，已被扼殺了藝術天才。
龎氏數代，性情沉靜寡言，學習態度認真。對學理一言九鼎，個性堅強。從龎薰琹到龎瑤，直系三代五位油畫家。加之龎瑤姑姑一家兩代，可謂「龎氏三代九人油畫家」。回顧筆者本人之成長，不但在家庭中父母沒有給予直接、系統的繪畫教學，其他藝術長輩與恩師同樣如此；如林風眠、徐悲鴻、劉海粟、顏文樑、倪貽德、吳作人、胡善餘、羅工柳、董希文、蕭淑芳、司徒僑、李宗津、黃均、古元、彦涵、莫樸、金冶、朱金樓、李斛、莊子曼等杭州、北京兩院教過我的教授們，對教學基本是略有所教，點到為止，不「訓詞」、不硬性「規範」，十分「客氣」，絕無「師爺」作風。他們本人不論藝術成就的高低，都可稱為一代藝術教育楷模。但後來者，包括我的同學在內，部分成了驕傲的教授，並不專精學術法理，不懂藝術的「自由性」與「創意性」，自滿、沉醉於自己曾經有過「影響」的一幅作品，而終生藝術每下愈況，十分可惜！
家父最反對直接模仿和無創意的畫風，態度鮮明。一九四七年他任廣州藝專美術系主任，有位學生模仿馬諦斯風畫一幅油畫女人體習作，父親怒斥：「世上只有一個馬諦斯，再畫也不如他，即使成為第八、九個馬諦斯也無意義，沒有出息！」這是五十年前的事。
龎瑤的藝術成長是在她祖輩的「教育方式」下，自我認識潛能特質，家庭不干涉，只供畫材條件而已。她就讀國立藝專美術專科，三年間沒有見過她的「課業」與「習作」。問起她，總是回答：「不必看，畫得不好！」她怨言不少，常言：「都是因為你，壓力好大！老師總是批評『畫風像你』！叫我不要學你……。」我無奈地理解她的委屈心情。這種來自社會的聲音，我亦耳聞甚多，凡是在「畫室」與「學校」向我學過油畫的學生，或多或少有此「壓力」，……使余深感遺憾！證明一般淺見寡聞而無深知。龎瑤只是色彩感覺甚好，「風格」問題，真是外行人看走了眼。
余在校任教於「視覺傳達設計學系。瑤就讀「美術學系」，三年期間余進入「美術系」殿堂大約不到五次，此乃外界不可思議之事。
成長
龎瑤是龎氏家族第九代文人。龎氏祖上兩代進士，筆者高祖龎鍾璐，清道光廿七年，一甲第三名進士，即探花，授編修。咸豐二年，大考一等，擢庶子，遷侍講學士，署工部侍郎。同治九年，擢左都御史，署工部尚書，後授刑部尚書，官一品。曾祖弟兄，龎鴻文，光緒二年進士，授翰林院編修，通政司副使。龎鴻書，光緒六年進士，授翰林院編修，後授貴州巡撫。祖父龎樹鞾一生在書房度過。龎瑤有祖上的遺傳，六歲出口成詩。詩文如下。
星星 一九七九年十月
我站在陽台，望明月，數不清的星在天空懸掛，突然間我腦袋頂，有一顆像明珠的星星！
好像對我眨眼睛，我望呀望，等我回房時，我和他們：再見！
無题 一九七九年十一月
小黄花瓣落在我身上，山坡上的野花一片再一片，秋天到來，紅葉滿山，遠看山頭紅遍。
瑤在香港就讀小學，同時學習鋼琴和芭蕾，唯獨沒有教她畫畫，但她自己畫素描與水彩，並語出驚人：「鋼琴，是為爸爸學的；芭蕾，是為媽媽而學；畫畫，是為我自己畫的。」她繪畫無師自通。一天她拿起油畫筆和調色板，似乎毫不在意地畫了一幅《株頂紅》，就「造形」與「色彩」而論，實在無懈可擊。瑤讀完「高一」，轉學「復興美工」開始正式接觸油畫，是「復興美工」應屆唯一考入國立藝專的畢業生。
我對龎瑤在校「美術系」學習的三年期間，沒有絲毫過問，其原因有三：一、對她有信心，「不教」亦是一種「教學」；二、希望她自己面對所有老師；三、若有藝術才華，要自己「闖」繪畫之路，無才，再「教」亦無濟於事。
有一次使我震撼！在期末考試、暑假前夕，突然瑤向我要兩張素描紙，見她迅速用木炭畫一幅「？」號，又畫一幅「！」號，並說：「開車送我去學校一次，來不及了！同學來電話，只剩最後一節課，再不交作業就無成績……。」我很納悶，問她「妳這算什麼作業？」……一路上才明白，原來上學期她的素描老師是郭東榮教授，成績一直九十多分，下學期換了一位兼課老師（筆者至今尚不知誰），全班唯有瑤的素描要「公開審查」（意思大概是最差的）。瑤對自己素描能力很自信，她生氣了！因此拒絕「討論」，從此不上課……。最後結局是，老師問：「你要多少分？」回答是：「及格就可以！」教學就這樣結束了！誠然，這位老師一不懂素描；二沒有教學經驗；三處理「教學危機」還算聰明。年輕人槓上了年輕人。我教學四十餘年沒有碰過像瑤這樣的學生，反而引起「暗自欣賞」！想了很久，結論是一瑤懂藝術的「是非」；二她有必備的藝術自信；三為了以上原則，做學生的「偏差」不算缺點；四站在藝術家的立場，她畢業了！她的藝術本性令我放心和欣賞。最後，終於在國父紀念館的「畢業展覽」中，見到瑤的作品；雖然不夠成熟，但「個性」與「道路」屬於自己而明確，能夠跳出一般。
評論
凡屬藝術創作的問題，就是「天才」、「思想感情」，加「經驗」。「藝術形式」不能脫離以上而勉強經營。大多數人是先強求「形式」的標新立異，然後尋找牽強附會的所謂「觀念」、「根據」，再「經營」畫面的拼湊。這樣的作品也許可以掩人耳目一時，卻不能永久立足。
瑤畢業後，還有其他興趣，進入服裝設計學校。她有爺爺的遺傳，設計能力很強，大有潛力，凡工作備受器重。對於她的這種「改變」，余從未干涉。心中明白，繪畫必是她的最後之路。「玩玩」設計也罷！何況現代藝術必須要有「裝飾性」的概念和「構成」修養，這種經驗已經不知不覺地渗入到龎瑤目前的繪畫之中。
正當瑤邁入人生成熟的道路上，歷經了一波三折的痛苦經驗，她回到了繪畫並帶有強烈發洩的情緒。她的畫面突然昇華到充滿情感的構成，毫無修飾與掩蔽。一系列青春的女體，骨瘦、情緒、神經質、充滿爆發力。她並不裝模作樣地表達什麼「寫實」、「變形」、「半抽象」與「抽象」等等「繪畫語言」， 就這樣自然而平平常常地以直接的方式「畫出了很出色的作品。她獲得了一九九九年第十三屆南瀛美展、油畫南瀛獎，此乃台灣廿世紀最後的獎項，亦是唯一女性所得。瑤的心境十分「平常」，不驕亦不嬌。她立即用「獎金」赴希臘，這是她嚮往之地，後來又去了埃及。瑤並不急於「留學」，其原因除擔心家庭經濟能力外，認為博覽西方文化，從中吸取自己所需更為重要。這一理念同她的祖父龎薰琹極為相似，說明龎瑤對選擇藝術之路的「自主性」十分成熟。
龎瑤獲得「南瀛獎」的油畫作品《掙Struggle》暨相應的另外三幅作品，有極大創作突破，可謂「成名作」。她以十分冷靜的創作手段——即在過程中對「造形結構」的反覆推敲；對「黑、白、灰」的講究；對「色彩統一」的思考；對「肌理多變」的實驗，都下了一番功夫。但仍然保留了「極端情緒化」、「感情衝動」和「動感」的效果。以上兩種不同類別的藝術元素，能成功地統一於一幅畫面之中，是非常困難的事。
二OOO年，瑤的一幅油畫巨作《八塊》（33 x 364 cm）在上海「上海國際藝術節」期間參加「龎薰琹三代九人藝術展」展出，深獲大陸著名評論家和油畫家之好評。這是以八幅一百一十六點五乘九十一公分的作品組合而成，每塊畫面是動作怪異的女性肢體或「局部」。作品表達了現代女性的時代感和情緒化。大大不同於那種以庸俗審美觀、譁眾取寵、精心描繪「肉體感」的市井低俗品味之作，而是用各種造形的肢體語言突顯「結構美」。色彩簡樸統一，肌理變化豐富，創造了另類的藝術美。
今年以來，龎瑤埋頭於創作她的「油畫首展」作品，但不知她畫什麼。她既不在家畫亦不在畫室作畫，而是「躲」在新店「達觀鎮」某處。既然她沒有「邀請」，我亦就不去，以免干擾她的思路與美感衝動，讓她保持自由的創作心境。直至近日，我才是她作品的第一個觀者。果不其然，其作品使我震撼與心動！題材很平凡，她愛貓、養貓，就畫貓。喜愛掌類植物，就畫仙人掌。
龎瑤近期的風走向了「平面」與「黑白」，很有現代感，但並非是「西方式」的。它是西方美學理論同東方人文哲學相結合的新形式，可謂之「油畫人文畫」，因為「題材單一」、「意象描寫」、追求「筆墨（筆觸）」趣味與「畫格」、「品味」。
以「黑白」為主色，也就更接近中國水墨畫的境界，亦不是只用「黑白」油畫顏料畫出的「黑白畫」，而是用多種色達到「效果性」的「黑」與「白」。就此進一步強化、彰顯面的「對比」與「明快度」。而且，藏在「黑白」中的低彩度「冷、暖」色，是一種含蓄、微妙而更加幽富的色彩，屬於灰調系列，所以它是色彩的最高境界，有「處理」與「技巧」的難度。這種「簡化」的平面性之表達，以「黑白」為主體，或以「線條」為主體，其「張力」與「趣味」成為藝術的主要語言，一旦「敗筆」是很難掩蓋的。關於以上問題，龎瑤作品的畫面處理，可謂恰如其分，因此亦可謂「眼力」與「修養」不凡。誠然，對瑤而言，她近日的創作只是藝術生涯的一個小階段，但卻是成熟的一大步！道路已經不凡！
結語
必須談談藝術教育的問題。
龎瑤在國內三次投考「研究所」未被錄取，她本人已經灰心和放棄，筆者十分了解，她考運不佳與程度無關。有一次考試，兩位評審教授給予約九十四分，一位教授給予卅分，因極不合理的落差而落榜。瑤決心走向歐美進修「學位」，但她深知，這只不過去完成「社會現實」面的一種「無形鞭策」而已。「學位」與藝術成就無關，但是，教育必須以「學術」為最高原則，此乃「教育品格」問題。教授之間倘若文人相輕、輕視學術價值，就沒有藝術下一代。
筆者撰寫本文的目的，並非單純「評論」龎瑤，而是以她為例，從真實的實踐與經驗中，總結藝術傳承和培養專才的另一種思維方法，以供諸君深思。
記得筆者青梅竹馬的好友鋼琴家傅聰，留學於波蘭六年之久，他的老師是權威的鋼琴家，每年只帶一至二位學生，由教授親自挑選。筆者問聰：「這六年，老師怎麼教你？」他笑答：「哪有教！每天練琴時，他跑來坐在旁邊閉眼欣賞了六年。有時我們還爭論——為某個音樂細節吵得厲害！……」由此可見，藝術大師培養未來的「藝術大師」，並非是「權威性」的態度，必須是「放手的」、「平等的」、「做朋友式」的、「研討互學的方式」，以個人的魅力和創作情感的經驗去影響新生代。
筆者與龎瑤在同樣的「家庭背景」和「藝術觀念」下，於不同時代成長。在上一代，藝術面前沒有「父子關係」，下一代亦無「父女關係」，更無「師生關係」。藝術的平常心和藝術的平等態度，乃是最出色的藝術啟蒙方式，空口「教條」乃無知之舉。
「路就是這樣走過來的。」——龎薰琹語。
畫室中一位學生告知，朋友問他：「你在畫室，龎均教你什麼？」答曰：「什麼也沒教，但學到很多！」余對此回答十分滿意！萬分欣慰！
