CLOSE
開創「東方寫意性油畫」風格的龎均，耄耋之年依舊畫筆不歇，6月20日將在日本皇室經營的東京上野之森美術館舉辦個展「東方表現的龎均」，展示62件巨幅畫作。創作超過一甲子，兩度入列英國劍橋五百大名人錄，龎均期許自己不重複，接下來的創作「更有神、更簡練、更寫意」。
灰調子畫大山大水
上個世紀是西方文化強勢進入東方的轉捩點，龎均接受的是正統學院派的西畫教育，但他仍不斷在油畫與水墨技法中尋找融合的可能性。不同於西畫家只鑽研西方美術，龎均對東方水墨傳統同樣深究，故而能以油畫表現出中國文人畫之意境，正是龎均最為人稱道的藝術成就，被稱為「東方寫意油畫」。
龎均的「東方寫意性油畫」主要特色在於「灰調子」，他的風景畫多以中國大陸大山大水為主題，尤其偏好黃山和桂林，他認為中國山水的特色在於「灰調子」，「灰調子流露雲霧飄渺的感覺」，這一點不僅呼應中國詩詞的韻味與觀測，也有別於西方繪畫強調色彩的傳統，「不僅西畫技巧都要學會，還要加入水墨韻味及一氣呵成，這點很困難。」
落筆不改一氣呵成
龎均從水墨習得的精神，還包括「落筆不改」，「我的畫一次性完成，一般6小時，再不行就是兩天，沒有一幅是磨磨嘰嘰的。水墨要求落筆不改，若有不完整『自然得天趣』。」
這些領悟，龎均為透過實地寫生觀察所得，「我的繪畫必須靠寫生才能完成」，「畫家不寫生，是無法感受到色的，畫家應該要拋棄相機」，至今龎均每次出國，畫具一定隨身在側，如這次赴日展出的新作《日本街道》，就是利用去年到上野之森美術館勘查場地之際，在東京下榻飯店鳥瞰街景、花4天寫生而成。
拋棄相機用畫寫遊記
這次赴日展品多是在台灣鮮少、甚至未曾曝光之作，包括1980年後舉家遷到香港之後的《赤柱風情》、《香港蘭桂坊》等作，《莫內花園》是龎均追隨父親的足跡，到歐洲遊歷時完成的作品《媽媽最後的回憶（鼓浪嶼） 》內含龎均對母親丘堤的思念。除此，還有4幅大型仿水墨卷軸的畫作，以油畫呈現山水畫之意念，如《夢黃賓虹No.3》為龎均向中國近代山水畫大師、也是他的恩師黃賓虹致敬之作。
「東方表現的龎均」6月20日 至7月1日在上野之森美術館舉行，21日由東京藝術大學美術系系主任保科豐巳與龎均對談。
龎家三代 出九藝術家
龎均1936年生於上海，是中國第一代畫家龎薰琹之子，母親丘堤也是藝術家，曾留學東京。生在美術世家，龎均自幼展現在藝術與音樂方面的天賦，11歲與姊姊舉辦聯展，13歲考入杭州美院，再轉入北京中央美院，師承林風眠、潘天壽、黃賓虹、徐悲鸿等名家，也是徐悲鴻的關門弟子。18歲畢業，創下當時「最年輕大學畢業生」紀錄，從此展開創作生涯。
從父母開始算起，龎家3代有9人是藝術家，龎薰琹留學巴黎，回國後曾任杭州藝專，之後受託籌辦為北京中央工藝美術學院。龎均從父母身上獲得歐洲與日本的藝術養分，龎均的妻子籍虹也是畫家，女兒龎銚現也從事創作，曾主持旅遊生活頻道節目《龎銚敲敲門》受歡迎，「雖然我的父母都是畫家，但他們從來沒有教過我畫圖」，「孩子不能教，教了就沒有自己」，龎均說。
創作60多年來，龎均經歷文化大革命的批鬥，這10年他以「灰調子」的寫生畫存活下來，成為文革時期唯一沒有停下畫筆的畫家，「常常是早上畫，下午就賣掉了」，以此打出名號，而後舉家遷往香港，1987年來台定居，在國立台灣藝術大學任教近20年退休。
